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富藝斯香港秋拍

作者:遂昌新聞來源:發布時間:2019-11-23 16:00

今季,富藝斯香港「二十世紀及當代藝術晚間拍賣」繼續匯聚東西方藝術大師對話,從戰后文化氛圍,新思潮四起至突破傳統的創作理念,媒材及手法等角度,開啟極具個人特色的藝術形式,風格各異的藝術巨構,展現戰后及當代藝術的多樣性與深遠回響。

當代市場再現人物具象熱潮,探討人與人、人與事、人與物之間的微妙關系,晚拍中所呈獻的兩位極具代表性的中國當代藝術家之作,再現繪畫之具象表現的重要性。


曾梵志《面具系列1號》
油彩 畫布
200 x 180 公分
估價:14,000,000 - 24,000,000港元

創作是我的工具,是我與世界連接的途徑。作為一名受各種文化影響的藝術家,我希望我的藝術反映出一個人當下的社會和美學體驗。

曾梵志

曾梵志是中國最知名的當代藝術家之一,其藝術創作豐富多元,在國際藝術歷史中也建立了屬于自己的地位。《面具系列1號》是藝術家1996年創作的第一幅作品,尺寸碩大,構圖生動,畫面場景頗為古怪:兩個人物都戴著面具,背景是一片朦朧含糊的赭色,常見于其1990 年代中的早期《面具》作品,如今極為罕見。畫中兩人在對方面前都表現得很自在,身體語言友好,女子把胳膊搭在男人的肩膀上。曾梵志筆下的面具是一個強大的隱匿符號,產生奇怪的表像性。兩人的面具都處于隱匿真情的狀態,介乎鬼臉和嘲笑之間,掩蓋住他們的真實情感。雖然如此,還是有騷動和焦慮滲透了進來,那兩雙夸大且布滿紋路的手就揭露了事實。曾梵志通過意味深長的筆觸表現出成熟精妙的技法,其人物的情感總是集中在臉部和手部,帶給觀者的除了驚愕,還有反思和內省。作品蘊藏著隱喻,突顯曾梵志對藝術史的敏感度和獨特眼光。畫面建基于藝術家自己的私人記憶,散發出獨有的混合特質,奠定《面具系列》成為曾梵志最具辨識度和標志性的作品之一。


劉野《她不怯對蒙德里安》
壓克力 油彩 畫布
200 x 170 公分
1995年作
估價:18,000,000 - 28,000,000港元

《她不怯對蒙德里安》是一幅精美的作品,散發著寧靜和感性的光芒,結合了許多來自劉野最早期和最具辨識性的藝術特征中之元素。畫中女性人物的臉有一半隱藏在陰影中,自傳性的智天使堅定地踏步向前,蒙德里安的《百老匯爵士樂》一作緊隨其后,好像試圖要將其拖離組群。四個人物被對角的光線照亮,仿佛要突出微妙的緊張情緒下充滿矛盾之動態。

長翅膀的女性形象扮演著既是保護者又是嚴師的角色,這恰好暗示了角色所處的微妙分歧。在她鮮艷的深紅色連衣裙垂下之褶皺中,還可以看出劉野的布幕和舞臺系列的開端,那個系列與本件作品開始于同一年。它對舞臺的影射 同樣由大型中央探照燈強化氛圍,小天使手中揮舞中國戲曲中的長矛,以及他的女伴揮動著的剪刀,這些戲劇化道具 使人感到戲劇正拉開帷幕,這也許是對他們之間爭論的一種輕描淡寫。

其實這幅畫作同時也極其具有平衡感:在這件作品中,不僅畫面的構圖被菱形的光源對角地隔開,而且作品的深度也由地面和墻壁垂直地勾勒出來,并且人物行進的軌跡也完美地對齊。此外,畫中照耀的光芒,也影射出一種神奇感和對全新開始的期待感。對于劉野回歸故鄉北京,這是一個恰當的比喻,畫中的智天使也同樣突出了這一點。這件作品中的光芒從字面上「照亮了」他前方的新道路畫。

從整件作品來看,我們陷入了完全是屬于劉野自己的故事:作品詩意的情緒吸引著我們步入其中,并展開一出引人入勝的故事的開端、高潮和結局。

在形狀、在色彩、在體積、在布局與留白,得以跨越具體的美丑價值觀,流露藝術家對抽象藝術充滿摯誠,創作時將揮灑自如的技法及對媒材的透徹領悟在作品中展露無遺,展現豐富多遠的表現形式。


趙無極《29.05-31.10.68》
油彩 畫布
81 x 100 公分
1968年作
估價:28,000,000 - 38,000,000港元
Zao Wou-Ki, 29.05-31.10.68, oil on canvas, 1968. 2019, ProLitteris, Zurich

在1960 年代,趙無極的藝術經歷蛻變,在國際上的聲譽也達到新的高峰。在此時期,趙無極的藝術風格臻至新的境界,融匯西方繪畫對顏色和調子的掌控,以及宋元傳統山水的水墨神韻。作品蘊藏含蓄卻唯美的風景,融合四元素和自然現象在其壯麗的抽象風景之中。

地平面升起,連同觀眾的視角:大海、高山、天空。甚至是形狀,那些龜裂樹木。你能感受到?ttò?????和諧的風景, 畫面既呈現意大利風格的透視,也有宋代山水的靈氣,在宣紙上顫動。

多米尼克 德 維爾潘, 進入光之迷宮 ,《趙無極,1935-2010年》,2017 年,26 頁

趙無極在此作品中以蒼勁力豐沛的筆觸呈現出火、土、氣和水四個元素間的纏斗,為平衡它們間壯盛的會合,畫面巧妙地分成三個橫向部分,為中央眩目的構圖提供一絲穩定性。如果說1950 年代是趙無極「甲骨文」系列和符號的時代,那么1960 年代的趙無極則開始以一種不同的方法繼續他的書法實驗,在厚重的油彩中加入松節油稀釋,重現水墨畫韻味,給予他更大的自由度,創造透明的渲染和類似于中國文人在宣紙上形成流暢墨跡的視覺效果。此作品的下半部仿佛傳統水墨質感一般,畫面更呈現出書法「飛白」技法,筆刷輕輕蘸墨,快速拖過畫面,形成跳躍感。畫面右下角可見書法皴法,墨汁飽滿的筆刷傾斜畫出寬厚筆跡,產生陰影和質感,體現大自然之貌。唐代藝術史學家張彥遠著《歷代名畫記》中,講到用墨色之深淺代表五色,分別名為焦、濃、重、淡、清,各色之濃淡深淺又再可細分。趙無極通過此作捕捉到中國水墨的各種可能性,以西方媒材再現其神采。


趙無極《構圖》
水彩 紙本
37.5 x 28.2公分
1961年作
估價:700,000 - 900,000港元
Zao Wou-Ki, Composition, watercolour on paper, 1961. 2019, ProLitteris, Zurich
二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣

趙無極的藝術成就在于,作為一名中國藝術家,他沉浸在東方藝術形式中,能夠借鑒自己的文化基礎,并結合水墨、中式山水,寫意筆法,以創造出傳統書法與西方現代主義的鮮明對比。對西方人來說,趙無極的繪畫達到了他們對想像中的東方期望,與此同時,趙無極在其創作方式和對西方抽象的詮釋中被中國人譽為「東方主義者」。為了獲得如此超然境界,趙無極結合了兩個世界的精神,將他的創作標志,像運用占卜棒一樣投射幻化于畫布之上。他向我們展示了如龜殼裂縫般的油彩效果,他的咒語旋轉跳躍在這些畫中,并向我們靠近。(多米尼克 德 維爾潘,「進入光之迷宮」, 《趙無極,1935-2010年》,2017年。第36-37頁)。


格哈特 里希特(Gerhard Richter)《抽象畫 (715-6 號)》
油彩 畫布
84 x 69 公分
1990年作
估價:20,000,000 - 25,000,000港元

我喜歡一切沒有風格的東西:字典、照片、自然界、我自己,以及我的畫作。(因為風格是暴力的,而我不是)

格哈特 里希特,漢斯 烏爾里希 奧布里斯特, 文本:寫作、訪談及書信,倫敦2019年)

《抽象畫(715-6號)》在垂直和水平條紋中以深紫色和紅色陰影呈現,是里希特的抽像畫作中,如何開始朝著結構化和極簡主義的抽象之方向前進。畫中帶有可見的條紋和網格,是一個美麗的藝術杰作,細看畫面上散布著起伏的單色條紋和金黃色的炙熱元素,這些顏色節奏般地從被破解的油漆層中顯露。他重新審視了最鐘愛的個人挑戰,即用其通常更為柔和,低沉的調色板來統一明亮的色彩,這個主題呼應他自1972年便開始的紅-藍-黃色調作品。

臺北預展現場之現當代藝粹

正在臺北舉行的富藝斯香港秋拍預展,讓我們有幸近距離觀看這些藝術大師之作,在同一空間匯聚西方戰后及當代藝術,聚焦東西方現當代藝術先驅對話,以回應藏家不斷拓展的國際視野以及愈加多元的購藏品位。

創作時我不去考慮藝術。我嘗試思考人生。

尚 米榭 巴斯奇亞


尚 米榭 巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)《熾熱的門》(左圖)
瓷漆 壓克力 油畫棒 木板
218.5 x 134.5 公分
1985年作
估價:26,000,000 - 38,000,000港元
? The estate of Jean-Michel Basquiat / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2019

創作于巴斯奇亞短暫而激烈的藝術生涯后期,《熾熱的門》是一幅具有諷刺意味的「雙聯畫」,由重新架構的門板和圍欄組合而成。作品從許多方面來說都是一件反繪畫的、顛覆性的寓言式杰作,借鑒了來自西方重要之歷史題材中近似的敘事和古典神話根源,但翻轉被人們所接受的道德、精神、政治意義去滿腔熱情地討論關于戰后美國的生、死、愛、道德,以及公正,尤其是在美國黑人社群和其他邊緣化群體中。巴斯奇亞著迷于邊緣化群體所具有的力量和脆弱性,但是在《熾熱的門》中,巴斯奇亞的主人公為一個無可爭議的侵略者,而這個所謂的野蠻人的顛覆性男子氣概,以一種迷人的野蠻力量推翻了經典的肖像畫。巴斯奇亞的畫作成為他內省的工具,以及在當時的非裔美國人社群中對與自己相似經歷的尋找,同時將自身置身于作品中的人物身上,成為一種尊敬和認可他們經歷的方式。

拍賣詳情

富藝斯香港

二十世紀及當代藝術晚間拍賣

11月24日 下午6時

二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣

11月25日 上午10時30分

JW萬豪酒店 香港金鐘道88號

編輯:江兵

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